Anthony Caro
Anthony Caro - exposition personnelle


Le Musée van Buuren, en collaboration avec la Fondation Caro et la Galerie Daniel Templon, a choisi d’exposer dans ses jardins, un grand nom de la sculpture anglaise et de la scène internationale : Anthony Caro (1924-2013). Les sculptures de l’artiste investiront ce cadre exceptionnel durant le printemps et l’été 2017.
La sculpture moderne et contemporaine s’inscrit dans la continuité des siècles précédents, avec une différence pourtant significative : elle acquiert son autonomie, elle ne répond plus à une fonction précise. L’artiste d’aujourd’hui s’exprime en toute liberté. Anthony Caro illustre magnifiquement cette tendance, lui qui  cherchait à libérer la sculpture de ses attaches,  qui aimait la confrontation directe de l’œuvre et du spectateur. Il considérait la sculpture comme un art ouvert sur l’espace.
Dans le parc, les visiteurs auront  l’occasion de se perdre dans les allées du labyrinthe, de se laisser aller à la méditation dans  le jardin du cœur, tous deux créés  par René Pechère. Ils pourront également se promener dans le merveilleux jardin pittoresque et  les roseraies dessinés par Jules Buyssens, récemment restaurés.
En écho à son exposition dans les jardins du Musée Van Buuren, la Galerie Templon présentera à Bruxelles, du 1er juin au 22 juillet, ‘Table Pieces and Late Sculptures’, un ensemble inédit en Belgique de sculptures d’intérieur de Sir Anthony Caro.




JARDINS DU MUSEE, MUSEE VAN BUUREN, BRUXELLES, BELGIQUE
Du 10/05/2017 au 8/10/2017
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Ivan Navarro
GRAND PARIS EXPRESS
En tandem avec DOMINIQUE PERRAULT


Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, le GRAND PARIS EXPRESS a annoncé la participation d’Ivan Navarro comme artiste invité, associé à l’architecte Dominique Perrault (DPA) pour la future Gare de Villejuif -  Institut Gustave Roussy.

Le GPE est le plus grand projet urbain d’Europe avec 200 km de nouvelles lignes de métro automatique et 68 futures gares à construire d’ici 2030 avec les meilleurs architectes contemporains. Pour accompagner cette transformation urbaine sans précédent et contribuer à l’émergence d’une identité métropolitaine, la Société du Grand Paris a initié un large programme culturel mené sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès.

Chaque nouvelle gare est le lieu d’interventions artistiques pérennes, fruits de la rencontre entre deux univers esthétiques : l’architecte et l’artiste œuvrent ainsi en « tandem ». Ce processus aboutira à la création d’une grande collection pluridisciplinaire d’art, à la fois locale et métropolitaine.

Parmi les premiers tandems annoncés, Ivan Navarro et Dominique Perrault (DPA) pour la Gare de Villejuif Institut Gustave Roussy, s’associent autour d’un projet tourné vers l’expérience des profondeurs et les jeux de lumière.


 


FUTUR GARE DE VILLEJUIF
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Ivan Navarro
Pierre et Gilles
Miroir miroir - exposition collective


Articulée en chapitres, l’exposition Miroir Miroirse propose de traverser l’intervalle séparant notre image de notre être. De toutes les images, le reflet, dans sa spécificité, reste sans aucun doute la plus complexe. La reconnaissance et l’illusion s’y trouvent confondues et produisent en nous un trouble lié à notre désir constant d’y lire notre identité.

Chacun des chapitres abordera un thème précis en relation au miroir ou au reflet, et présentera un ensemble d’objets de design qui seront complétés par d’autres issus de l’art contemporain, mais également de la photographie. Les créateurs célèbres, mais aussi émergents apporteront leur regard sur ce qui, à la surface glacée de la vitre, définit aujourd’hui notre être au monde.


MUDAC, LAUSANNE, SUISSE
Du 31/05/2017 au 1/10/2017
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Daniel Dezeuze
Claude Viallat

« The Surface of the East Coast. From Nice to New York »
Exposition collective



Commissariat : Marie Maertens

Le 109, lieu de résidence d’artistes et espace de création installé par la Ville de Nice dans les anciens abattoirs, accueille une exposition intitulée ‘The Surface of the East Coast. From Nice to New York’. ‘

En réunissant près d’une centaine d’oeuvres d’artistes du mouvement Supports/Surfaces et de jeunes artistes de la scène new-yorkaise, elle propose de faire dialoguer des générations et géographies différentes, en montrant comment ces dernières peuvent se répondre, se nourrir, afin aborder, aujourd’hui, de nouvelles problématiques formelles.

Avec Justin Adian - André-Pierre Arnal - Mark Barrow & Sarah Parke - Vincent Bioulès - Anna Betbeze - Joe Bradley - Sarah Braman - Pierre Buraglio - Louis Cane - Marc Devade - Daniel Dezeuze - Noël Dolla - Adam Henry - Jacob Kassay - Lucas Knipscher - Erik Lindman - Landon Metz - Sam Moyer - Bernard Pagès - Jean-Pierre Pincemin - Patrick Saytour - Gedi Sibony - André Valensi - Claude Viallat –

Un catalogue bilingue anglais/français sera publié par les Editions Cercles d’art à l’occasion de l’exposition.


LE 109, NICE, FRANCE
Du 23/06/2017 au 15/10/2017
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Jean-Michel Alberola

Festival international du livre d’art et du film



Jean-Michel Alberola est membre du jury du prix du Filaf 2017.

Au programme cette semaine :

Exposition à la Galerie- Librairie FILAF du 19 juin au 26 juillet//

Projections les samedi 24 et dimanche 25 juin, 14 de La vie de Manet et Koyamaru, l’hiver et le printemps (ép.1) puis de Prologue et Koyamaru, l’été et l’automne (ép.2) //

Rencontre – conférence avec Jean-Yves Jouannais au mess des Officiers le samedi 24 juin à 17h00


GALERIE - LIBRAIRIE FILAF
Du 19/06/17 au 26/07/17
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Valerio Adami
Georges Pompidou, Une aventure du regard et de l’art - exposition collective


En 2017, Chambord s’associe au Centre Pompidou, qui célèbre  ses 40 ans en proposant dans ses murs une exposition consacrée à Georges Pompidou. Ce dernier fut à l’origine de la création du Centre Pompidou et vint à maintes reprises dans un château qui conjuguait son amour de l’architecture et sa pratique de la chasse. L’exposition réunira près de 90 œuvres – rarement exposées - de 67 artistes, dont Valerio Adami, Arman, César.


 

DOMAINE NATIONAL DE CHAMBORD, FRANCE
Du 18/06/2017 au 19/11/2017

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Philippe Cognée

La matière remuée - exposition personnelle



L'Espace Paul Rebeyrolle, lieu de rencontre et de confrontation artistique, accueille cette année Philippe Cognée.

Sous le commissariat de Philippe Piguet, l'exposition présentera une quarantaine d’oeuvres, peintures et sculptures, couvrant toute la période des années 2000.

Artiste singulier, Philippe Cognée mélange des pigments à de la cire fondue, utilise ce médium pour peindre son sujet puis il recouvre la toile d'un film rhodoïd qu'il chauffe à son tour. Par cette technique picturale originale, devenue sa signature, l'artiste souligne l'ambiguïté du visible dans des représentations lumineuses, troubles et troublantes, où le sujet est absorbé dans la matière pour atteindre une forme de dissolution du réel.

L’exposition fera l’objet d’un catalogue édité par l’Espace Paul Rebeyrolle



 


ESPACE PAUL REBEYROLLE, EYMOUTIERS, FRANCE
Du 28/05/2017 au 26/11/2017 





Pierre et Gilles
Clair-obscur - exposition personnelle


Du 27 mai au 20 août 2017, le MuMa du Havre -ville natale de Gilles - donne carte blanche à Pierre et Gilles, pour le second temps d’une grande rétrospective proposée en collaboration avec le Musée d’Ixelles à Bruxelles.

Au Havre, l’exposition compte plus de 80 oeuvres de la fin des années 1970 à aujourd’hui, issues de grandes institutions et de prestigieuses collections privées. Regroupées en ensembles thématiques, ces images, devenues pour beaucoup iconiques, constituent un corpus d’une formidable richesse visuelle. Dans l’écrin du MuMa, Pierre et Gilles ont également imaginé une installation spécifique dans la grande nef du musée, à partir des cabanes de plages typiques de la ville. Au rez-de-chaussée, ils revisitent l’accrochage à partir des riches collections du musée. Et pour mieux saisir l’histoire du duo avec le Havre, un « cabinet de curiosités » présente un ensemble d’objets personnels insolites, de dessins et d’oeuvres de jeunesse, de toiles de peintres locaux, le tout dans une mise en scène dont seuls Pierre et Gilles ont le secret.

Sous le commissariat scientifique de Sophie Duplaix, Conservatrice en chef au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris

 

 

 


MUSEE ANDRE MALRAUX, LE HAVRE, FRANCE
Du 27/05/2017 au 20/08/2017
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Chiharu Shiota
Accumulation of Power - exposition personnelle


Au printemps 2017, à l’occasion des 500 ans du Havre, plasticiens, designers, graphistes, metteurs en scène, romanciers, viendront, sur les traces de Niemeyer et de Monet, réinterpréter cette cité étonnante.

Dans ce cadre, Chiharu Shiota a été invitée à investir l’Eglise Saint-Joseph de l’architecte Auguste Perret.  Un tourbillon de fils rouges, densément tissés, irradie la nef de béton de l'église. Une « accumulation d'énergie » (Accumulation of Power), qui happe, tel un trou noir, les puissances spirituelles que l'édifice concentre. 

 « Une église est un lieu rempli d'énergie spirituelle, perceptible même pour les personnes qui ne sont pas croyantes. Dans mon esprit, chacun conserve cette énergie au plus profond de soi. Le tourbillon en laine rouge incarne ce pouvoir spirituel des personnes passées par l'église, accumulé comme dans une tempête. » explique lartiste

Directeur artistique Un été au Havre : Jean Blaise


  


EGLISE SAINT JOSEPH, LE HAVRE, FRANCE
Du 27/05/2017 au 8/10/2017



Gregory Crewdson
The Becket Pictures - exposition personnelle


Le FRAC Auvergne consacre une exposition au photographe américain Gregory Crewdson, du 20 mai au 17 septembre 2017.

Il s'agit de la première exposition de cet artiste majeur, internationalement acclamé, dans une institution française. Elle s'accompagne de la publication du livre ‘The Becket Pictures’ .

L'exposition réunira les séries Fireflies (1996) et Cathedral of the Pines (2013-2014), toutes deux conçues dans la ville de Becket (Massachusets) où l'artiste passa une partie de son enfance.

Elle présentera également un ensemble d'oeuvres issues de la série Beneath the Roses (2003-2008).

Commissaires / curators : Giacinto di Pietrantonio, Katerina Koskina , Dimitri Ozerkov 

 

 


FRAC AUVERGNE, CLERMONT-FERRAND, FRANCE
Du 20/05/2017 au 17/09/2017
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Jan Fabre
Glass and Bone Sculptures 1977-2017 - Evènement collatéral


Axée sur la notion fondamentale de métamorphose, cette exposition retrace le travail de Jan Fabre depuis ses débuts autour d’une réflexion spirituelle, philosophique et politique sur la question de la vie et de la mort.  Fasciné par l’alchimie et la mémoire des matériaux, Jan Fabre utilise le verre et l’os depuis 1977, autant en référence aux maîtres flamands qu’à celle de la tradition verrière de Venise.

 

 


ABBAZIA DI SAN GREGORIO, BIENNALE DE VENISE, VENISE, ITALIE
Du 13/05/2017 au 26/11/2017

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Jonathan Meese
Parsifal's Traum: Chefsache »K.U.N.S.T.« - exposition personnelle
En cooperation avec Wiener Festwochen&nbsp


La première de « MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ) », mise en scène spatiale d’un opéra de Berhard Lang par Jonathan Meese, d’après le « Parsifal » (1982) de Richard Wagner, aura lieu à l’occasion des Wiener Festwochen (Festival de Théâtre et Opéra).

De nouvelles œuvres de l’artiste font irruption dans la galerie de peinture du musée tel un vaisseau spatial. Quatre lieux situés au sud des Alpes abritant des écoles de peinture deviennent des lieux d’interaction où, comme dans « MONDPARSIFAL », Meese explore l’importance de l’art pour le futur, interrogeant la peinture des maîtres anciens. L’artiste leur répond à l’aide de ses propres peintures et d’une tête de Janus « CHEF DER KUNST » (le patron de l’art).

 

 


KUNSTHISTORISCHES MUSEUM & WIENER FESTWOCHE, VIENNE, AUTRICHE
Du 12/05/2017 au 18/07/2017 
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Gérard Garouste
Les Garouste, Complot de famille - exposition personnelle


C’est une exposition bien singulière qui sera présentée cet été au château de Hauterives /Drôme. Singulière à double titre. Pour la première fois, Gérard Garouste figure emblématique de la peinture française et son épouse, Elizabeth Garouste, designer, exposent ensemble. Pour la première fois, c’est leur passion commune pour l’art brut qui les réunit, là même où le facteur Cheval a érigé son célèbre Palais idéal, devenu référence mondiale de l’art brut.
Tout naturellement, les créations extravagantes de David Rochline, frère d’Elizabeth décédé fin 2015, ont trouvé leur place dans cette belle aventure familiale, tout comme celles des enfants de l’association La Source, désormais au coeur de leurs préoccupations artistiques et citoyennes.



 

 


CHATEAU DE HAUTERIVES, DROME, FRANCE
Du 6/05/2017 au 31/09/2017



Jitish Kallat

A World in the City. Zoological and Botanic Gardens - exposition collective



De tout temps, voyager et explorer le monde a permis à l’Homme d’aller à la rencontre d’une diversité de peuples, de lieux et de cultures, mais aussi de collecter des artefacts et de les transposer dans d’autres contextes. Les collections ainsi formées, qu’il s’agisse de collections privées et profanes, des Expositions Universelles, ou des jardins botaniques et zoologiques d’aujourd’hui, ont été utilisées pour divertir et éduquer. Ces collections façonnent notre vision du monde ; en collectionnant, documentant et reproduisant, nous espérons ainsi comprendre le monde dans sa diversité.

Le commissaire d’exposition Kaiwan Mehta a invité Jitish Kallat, Sonia Mehra Chawia, Sahej Rahal, Shelagh Keeley et l’auteur Ruth Padel à aborder ce « World in the City» [Monde dans la ville]. Ces artistes explorent les histoires et les pratiques du divertissement et de la production de connaissances, ainsi que de la documentation artistique et de la reproduction dans le contexte des jardins botaniques et zoologiques.


 


IFA GALLERY, STUTTGART, ALLEMAGNE
Du 5/05/2017 au 2/07/2017
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Valerio Adami
Mondialité - exposition collective


Commissaires : Hans Ulrich Obrist, Asad Raza

Artistes : Adonis, Valerio Adami, Etel Adnan, Sophia Al-Maria, Kader Attia, Miquel Barcelo, Alighiero Boetti, Daniel Boyd, Edith Dekyndt, Manthia Diawara, Simone Fattal, Geneviève Gallego,Dominique Gonzalez-Foerster, Koo Jeong A, Wifredo Lam, Ranjana Leyendecker, Roberto Matta, Steve McQueen, Otolith Group, Walter Price, Raqs Media Collective, Adrián Villar Rojas et Antonio Segui, Sylvie Sema.

Mondialité se concentre sur Edouard Glissant et son appel inspirant pour un dialogue mondial qui n’efface pas les cultures locales. À l’heure actuelle, il est important de rappeler l’un des débats internationaux qui gravite autour du cosmopolitisme.

 

 


FONDATION BOGHOSSIAN-VILLA EMPAIN, BRUXELLES, FRANCE
Du 19/04/2017 au 27/08/2017
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Prune Nourry
Holy, Carte blanche à Prune Nourry - exposition personnelle


Pour sa quatrième Carte blanche confiée à un artiste contemporain, le MNAAG a choisi de sortir du cadre strict de la rotonde (4e étage) et d’exposer les sculptures de l’artiste plasticienne Prune Nourry dans un dialogue poétique avec les collections ; y prennent part quinze pièces historiques de la collection permanente du musée.

Les oeuvres de Prune Nourry, présentées au sein d’un parcours guidé, offrent analogies visuelles et correspondances de sens, invitant le visiteur à participer à une véritable réflexion à travers le musée sur des problématiques quant le devenir de l’humanité. Nées d’un triptyque d’expériences asiatiques, ses créations – performances, sculptures, installations – illustrent dix ans de travail de l’artiste. L’itinéraire culmine sous le regard d’une création monumentale, un Bouddha fragmenté, ruiné, qui investit tous les étages du musée.


 

MUSEE GUIMET, PARIS, FRANCE
Du 19/04/2017 au 18/09/2017 


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David LaChapelle
Lost + Found - exposition personnelle


La Casa dei Tre Oci, splendide exemple d’architecture vénitienne du début du 20ème siècle, accueille une grande exposition monographique de David LaChapelle réunissant une centaine d’œuvres, dont, en avant-première mondiale, la nouvelle série inédite New World.


 


CASA DEI TRE OCI, VENISE, ITALIE
Du 12/04/2017 au 10/09/2017


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Pierre et Gilles
Le baiser dans l’art de Rodin à Wang Du – exposition collective


A l’occasion de centenaire de la mort de Rodin, le musée des beaux-arts de Calais rend hommage au grand maître de la sculpture française, en consacrant une exposition à l’un des thèmes les plus populaires et célèbres de son œuvre : le Baiser ! A travers le regard d’artistes internationaux – parmi lesquels Rodin, Brancusi, Picasso, Le Corbusier, Jacques Monory, Ange Leccia, Douglas Gordon, Orlan, Pierre et Gilles…, et une diversité de médiums et de disciplines artistiques (peinture, sculpture, installation, bande dessinée, street art, cinéma, photographie, vidéo), l’exposition cherche à montrer l’évolution de ce thème dans l’art depuis la création du Baiser par Rodin en 1887.

Les oeuvres viennent questionner l’image d’une nouvelle réalité et son expression communicative. Les artistes exposés ont en commun d’aborder le baiser avant tout comme un langage. Entre mythe et réalité, entre codes et protocoles d’hier, d’aujourd’hui et de demain, ils (re)pensent la relation à l’Autre.

 


MUSEE DES BEAUX-ARTS, CALAIS, FRANCE
Du 8/04/2017 au 17/09/2017
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Oda Jaune
‘Peindre, dit-elle’ - exposition collective


L'exposition proposée par le Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart part du constat d’une vitalité actuelle de la peinture, en particulier chez les artistes femmes de la scène française. Sous son titre, qui fait écho à l’œuvre de Marguerite Duras, elle réunit des artistes confirmées et émergentes, qui réactualisent  un medium historique.

With Oda Jaune, Giulia Andreani Farah Atassi, Amélie Bertrand Anne Brégeaut, Marion Charlet Coraline de Chiara, Nina Childress Béatrice Cussol, Hélène Delprat Vanessa Fanuele, Vidya Gastaldon, Maude Maris Elodie Lesourd, Iris Levasseur Eva Nielsen, Laure Prouvost ClaireTabouret, Delphine Trouche.




MUSEE DES BEAUX-ARTS, DOLE, FRANCE
Du 10/03/2017 au 28/05/2017

 





Philippe Cognée
Jan Fabre
Pierre et Gilles
Chiharu Shiota
Yue Minjun
Daniel Templon - Portrait d'une galerie


Le 9 mars 2017, l’Institut Culturel Bernard Magrez, haut lieu des arts et de la culture à Bordeaux,organise, au sein du Château Labottière, une grande exposition hommage à Daniel Templon.

Avec près de 600 expositions et 250 artistes, Daniel Templon, galeriste français à la réputation mondiale, a toujours su donner la part belle aux avant-gardes artistiques.

L’exposition est construite comme un portrait de Daniel Templon, pionner et figure majeure du monde de l’art, à travers cinq artistes phares de sa galerie, d’univers et d’horizons différents : Philippe Cognée, Jan Fabre, Pierre et Gilles, Yue Minjun et Chiharu Shiota.

 

 


INSTITUT CULTUREL BERNARD MAGREZ, BORDEAUX, FRANCE
Du 9/03/2017 au 25/06/2017
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Gérard Garouste
Golem! - exposition collective


Avec 136 œuvres provenant de 28 institutions et prêteurs privés, cette exposition au MAHJ explore le riche devenir de la figure du Golem dans les arts visuels, à travers un parcours mêlant peinture, dessin, photographie, théâtre, cinéma, littérature, bande dessinée et jeu vidéo. De la présentation d’un remarquable Sefer Yetsirah (« Livre de la Création ») imprimé à Mantoue en 1612 à la projection d’extraits de Terminator 2, en passant par des œuvres de Boris Aronson, Christian Boltanski, Gérard Garouste, Antony Gormley, Philip Guston, Amos Gitaï, R.B. Kitaj ou Anselm Kiefer, l’exposition montre comment cette légende juive médiévale opère encore aujourd’hui dans un imaginaire mondialisé.




MUSEE D’ART ET D’HISTOIRE DU JUDAISME, PARIS, FRANCE
Du 8/03/2017 au 16/07/2017
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Anthony Caro & Sheila Girling
Intertwined Perspectives


Le CIAC (Centre Interprétation Art et Culture) de Bourbourg en étroite collaboration avec Barford Sculptures Ltd de Londres, propose un parcours de découverte des oeuvres du sculpteur anglais Sir Anthony Caro et de l’artiste peintre anglaise Sheila Girling, épouse de l’artiste,  dans divers lieux du Nord de la France

Des pièces remarquables de ces deux artistes seront ainsi présentées au Musée des Augustins d’Hazebrouck et au musée Benoît De Puydt de Bailleul en regard des collections de ces deux lieux. Une exposition leur sera dédiée dans les différents espaces du CIAC accueil, salle du rez-de chaussée et salle du 1er étage) et des oeuvres entreront en dialogue avec le Choeur de lumière réalisée par Anthony Caro en 2008, dans l’église Saint Jean-Baptiste de Bourbourg.


CIAC, BOURBOURG, FRANCE
Du 8/03/2017 au 27/08/2017

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Pierre et Gilles
Pierre et Gilles '40 ans' - publication


Quarante ans déjà : c’est en 1976 que Pierre Commoy, photographe, rencontre Gilles Blanchard, peintre formé aux Beaux-Arts de Paris, et que naît leur oeuvre à quatre mains, à la frontière entre peinture et photographie, où l’intime est indissociable de l’art, sous le nom de Pierre & Gilles. Pour célébrer cet anniversaire, les artistes ont choisi le format du livre, qui se déroule comme un album, année après année.

L’ouvrage publié par Flammarion au mois d'octobre contient plus de 350 illustrations, dont de très nombreux inédits et propose un texte passionnant d’Éric Troncy. Un anniversaire, un hommage, une découverte.

 

Pierre et Gilles - 40 ans, monographie publiée par Flammarion

Disponible en librairie 18 octobre 2016






Daniel Templon, une histoire d'art contemporain
Julie Verlaine
Editions Flammarion


Le livre Daniel Templon, une histoire d'art contemporain publié chez Flammarion sera disponible en librairie le 25 mai.
Cette enquête historique replace dans son contexte artistique, économique et politique, l’itinéraire d’un marchand d’art français emblématique de sa génération, plongé au cœur de la création artistique et témoin privilégié des transformations du monde de l’art. L’essai de Julie Verlaine est enrichi par les propos de Daniel Templon qui relate ses rencontres avec les plus grands artistes contemporains (Donald Judd et Carl Andre, Andy Warhol et Roy Lichtenstein, Frank Stella et Ellsworth Kelly, Helmut Newton, Jean-Michel Basquiat, Ben, Daniel Buren, César, Gérard Garouste, Jean-Michel Alberola…) et qui décrit les coulisses de la scène artistique française.
L’ouvrage paraîtra en version anglaise à la mi-juin 2016.
480 pages / plus de 200 images.
 

Disponible en librairie le 25 mai 2016.