Oda Jaune
Jonathan Meese

L'Artiste/Chevalier
(Exposition collective)



L’Artiste/Chevalier est une exposition autour des artistes qui portent en eux la chevalerie et « incarnent » d’innombrables variantes du chevalier, entre tendre ironie et passion immodérée.

La commissaire Joanna De Vos sort des sentiers battus pour créer au Château de Gaasbeek une exposition internationale autour d’artistes inspirés qui se sentent dépositaires de la fougue chevaleresque.

Avec des oeuvres de Marina Abramovic, Uldus Bakhtiozina, Horia Damian, Robert Devriendt, Davide Dormino, Tracey Emin, Jan Fabre, Laurent Grasso, Phil Griffin, Damien Hirst, Oda Jaune, Kubra Khademi, Meiro Koizumi, Barbara Kruger, Pere Llobera, Kris Martin, Jonathan Meese, Fabien Mérelle, Benjamin Moravec, Eleni Mylonas, Luigi Ontani, Antonis Pittas, Quiet Ensemble, Gabriel Roca, Rob Scholte, Adeela Suleman, Hannelore Van Dijck, Hans Van Houwelingen, Marko Velk, Antonello Viola, voorforvaast fanclub, Andy Wauman et Yoko Ono.


CHÂTEAU DE GAASBEEK
Du 11/07/17 au 5/11/17
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Anthony Caro
Anthony Caro - exposition personnelle


Le Musée van Buuren, en collaboration avec la Fondation Caro et la Galerie Daniel Templon, a choisi d’exposer dans ses jardins, un grand nom de la sculpture anglaise et de la scène internationale : Anthony Caro (1924-2013). Les sculptures de l’artiste investiront ce cadre exceptionnel durant le printemps et l’été 2017.
La sculpture moderne et contemporaine s’inscrit dans la continuité des siècles précédents, avec une différence pourtant significative : elle acquiert son autonomie, elle ne répond plus à une fonction précise. L’artiste d’aujourd’hui s’exprime en toute liberté. Anthony Caro illustre magnifiquement cette tendance, lui qui  cherchait à libérer la sculpture de ses attaches,  qui aimait la confrontation directe de l’œuvre et du spectateur. Il considérait la sculpture comme un art ouvert sur l’espace.
Dans le parc, les visiteurs auront  l’occasion de se perdre dans les allées du labyrinthe, de se laisser aller à la méditation dans  le jardin du cœur, tous deux créés  par René Pechère. Ils pourront également se promener dans le merveilleux jardin pittoresque et  les roseraies dessinés par Jules Buyssens, récemment restaurés.
En écho à son exposition dans les jardins du Musée Van Buuren, la Galerie Templon présentera à Bruxelles, du 1er juin au 22 juillet, ‘Table Pieces and Late Sculptures’, un ensemble inédit en Belgique de sculptures d’intérieur de Sir Anthony Caro.




JARDINS DU MUSEE, MUSEE VAN BUUREN, BRUXELLES, BELGIQUE
Du 10/05/2017 au 8/10/2017
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Ivan Navarro
GRAND PARIS EXPRESS
En tandem avec DOMINIQUE PERRAULT


Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, le GRAND PARIS EXPRESS a annoncé la participation d’Ivan Navarro comme artiste invité, associé à l’architecte Dominique Perrault (DPA) pour la future Gare de Villejuif -  Institut Gustave Roussy.

Le GPE est le plus grand projet urbain d’Europe avec 200 km de nouvelles lignes de métro automatique et 68 futures gares à construire d’ici 2030 avec les meilleurs architectes contemporains. Pour accompagner cette transformation urbaine sans précédent et contribuer à l’émergence d’une identité métropolitaine, la Société du Grand Paris a initié un large programme culturel mené sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès.

Chaque nouvelle gare est le lieu d’interventions artistiques pérennes, fruits de la rencontre entre deux univers esthétiques : l’architecte et l’artiste œuvrent ainsi en « tandem ». Ce processus aboutira à la création d’une grande collection pluridisciplinaire d’art, à la fois locale et métropolitaine.

Parmi les premiers tandems annoncés, Ivan Navarro et Dominique Perrault (DPA) pour la Gare de Villejuif Institut Gustave Roussy, s’associent autour d’un projet tourné vers l’expérience des profondeurs et les jeux de lumière.


 


FUTUR GARE DE VILLEJUIF
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Ivan Navarro
Pierre et Gilles
Miroir miroir - exposition collective


Articulée en chapitres, l’exposition Miroir Miroirse propose de traverser l’intervalle séparant notre image de notre être. De toutes les images, le reflet, dans sa spécificité, reste sans aucun doute la plus complexe. La reconnaissance et l’illusion s’y trouvent confondues et produisent en nous un trouble lié à notre désir constant d’y lire notre identité.

Chacun des chapitres abordera un thème précis en relation au miroir ou au reflet, et présentera un ensemble d’objets de design qui seront complétés par d’autres issus de l’art contemporain, mais également de la photographie. Les créateurs célèbres, mais aussi émergents apporteront leur regard sur ce qui, à la surface glacée de la vitre, définit aujourd’hui notre être au monde.


MUDAC, LAUSANNE, SUISSE
Du 31/05/2017 au 1/10/2017
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Daniel Dezeuze
Claude Viallat

« The Surface of the East Coast. From Nice to New York »
Exposition collective



Commissariat : Marie Maertens

Le 109, lieu de résidence d’artistes et espace de création installé par la Ville de Nice dans les anciens abattoirs, accueille une exposition intitulée ‘The Surface of the East Coast. From Nice to New York’. ‘

En réunissant près d’une centaine d’oeuvres d’artistes du mouvement Supports/Surfaces et de jeunes artistes de la scène new-yorkaise, elle propose de faire dialoguer des générations et géographies différentes, en montrant comment ces dernières peuvent se répondre, se nourrir, afin aborder, aujourd’hui, de nouvelles problématiques formelles.

Avec Justin Adian - André-Pierre Arnal - Mark Barrow & Sarah Parke - Vincent Bioulès - Anna Betbeze - Joe Bradley - Sarah Braman - Pierre Buraglio - Louis Cane - Marc Devade - Daniel Dezeuze - Noël Dolla - Adam Henry - Jacob Kassay - Lucas Knipscher - Erik Lindman - Landon Metz - Sam Moyer - Bernard Pagès - Jean-Pierre Pincemin - Patrick Saytour - Gedi Sibony - André Valensi - Claude Viallat –

Un catalogue bilingue anglais/français sera publié par les Editions Cercles d’art à l’occasion de l’exposition.


LE 109, NICE, FRANCE
Du 23/06/2017 au 15/10/2017
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Jan Fabre
JAN FABRE, STIGMATA. Actions & Performances 1976-2017



LEOPOLD MUSEUM, VIENNE, AUTRICHE
Du 07/07/17 au 27/08/17
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Omar Ba

Le Havre – Dakar, partager la mémoire (exposition collective)



Cette exposition invite l’Afrique à se raconter tout au long d’un parcours dédié aux patrimoines, à l’art, à l’Histoire et à la création contemporaine.

Des sources de l’art africain à la création contemporaine en passant par l’exploration de l’univers des masques – « un art en mouvement », la statuaire, les objets de parure ou encore le patrimoine immatériel, cette exposition de type « laboratoire » réunit des collections du Muséum du Havre et du musée Théodore Monod à Dakar.


MUSEUM D'HISTOIRE NATURELLE DU HAVRE
Du 24/06/17 au 31/12/17
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Oda Jaune

Un monde in-tranquille
(Exposition collective)



Cette exposition fait la part belle aux fantasmes et aux superstitions, sur un ton ironique, parodique et décalé. Un sentiment domine, celui que l’univers est imprégné d’une inquiétante étrangeté.

Avec  : Peter Aerschmann, Ziad Antar, Delphine Balley, Jean Bedez, Hicham Berrada, Mathieu Boisadan, Léa Le Bricomte, Marcos Carrasquer, Jean-Marc Cerino, Clément Cogitore, Valère Costes, Jocelyn Cottencin, Sylvain Couzinet-Jacques, Fabrice Croux, Gilles Desplanques, Robert Devriendt, Arnaud Dezoteux, Jeremy Dickinson, Jens Fänge, Daniel Firman, Agnès Geoffray, Alexandre Gérard, Niklas Goldbach, Thomas Grünfeld, Lotta Hannerz, Thomas Ivernel, Oda Jaune, Panos Kokkinias, Ellen Kooi, Klara Kristalova, Astrid Kruse-Jensen, Maria Laet, Nino Laisné, Thomas Levy-Lasne, Peter Martensen, Samuel Martin, Florent Mattei, Corinne Mercadier, Adrien Missika, Chloé Mossessian, Pedro Motta, Juergen Nefzger, Audrey Nervi, Mathieu Pernot, Nazanin Pouyandeh, Clément Reinaud, Raphaëlle Ricol, Vittorio Roerade, Karine Rougier, Mathieu Schmitt, Massinissa Selmani, Laurent Septier, Ludivine Sibelle, Quentin Spohn, Helmut Stallaerts, Lise Stoufflet, Stéphane Thidet, Mathilde Troussard, Katharina Ziemke, Jérôme Zonder


CAC MEYMAC, FRANCE
DU 09/07/17 au 15/10/17 
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Daniel Dezeuze

Daniel Dezeuze, Une rétrospective (Exposition personnelle)



Le musée de Grenoble présentera du 28 octobre 2017 au 28 janvier 2018 une rétrospective de l'oeuvre de Daniel Dezeuze. Conçue en étroite collaboration avec l'artiste, elle permettra d'évoquer plus de cinquante années de création, de ses premiers travaux du milieu des années 1960 jusqu'à ses sculptures les plus récentes, en passant par les oeuvres qui marquèrent sa participation au mouvement Supports/Surfaces.
Membre fondateur en 1970 de Supports / Surfaces, Daniel Dezeuze pose avec le groupe la question du devenir de la peinture et de son rôle dans la société capitaliste. 
 
A partir d'une sélection très précise d'oeuvres retraçant les principales étapes de l'oeuvre de Daniel Dezeuze, cette rétrospective permettra de saisir à la fois la complexité et la cohérence de la démarche de l'artiste sur plus de cinq décennies. Elle mettra en évidence également la place singulière qu'elle occupe dans le contexte de la création plastique en France durant cette période, et l'importance qu'elle revêt – par la modestie même de ses moyens – dans l'illustration de la capacité de l'art à émouvoir tout en enrichissant la vision et la compréhension du monde.

Commissariat : Guy Tosatto, directeur du musée de Grenoble et Sophie Bernard, conservateur en charge des collections moderne et contemporaine
 


MUSEE DE GRENOBLE, FRANCE
Du 28/10/2017 au 28/01/2018


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Jan Fabre
Oda Jaune
Jonathan Meese
Julião Sarmento
Chiharu Shiota

« The Raft. Art is (not) Lonely » (Exposition collective)



« The Raft. Art is (not) Lonely » réunira 73 artistes (inter)nationaux à Oostende sous l'égide des commissaires Jan Fabre et Joanna De Vos, et présentera 52 nouvelles créations d'artistes jeunes et confirmés. L'exposition parle de la quête de l'artiste et de la dualité de la création, qui repose à parts égales sur l'isolement et l'engagement. Des artistes de générations et de parcours différents ont été invités à composer l'exposition en se penchant sur le lien entre le Radeau de la Méduse (1818) de Théodore Géricault et l'œuvre de Jan Fabre Le Radeau est (pas) solitaire (1986).

Les commissaires entendent activer la ville et la faire (re)découvrir. Outre les sites muséaux connus, ils ont cherché des lieux plus insolites tels que le restaurant de Peperbusse, le Palais de Justice, l'immeuble Europacentrum, les écuries de l'hippodrome Wellington ou les cryptes de l'église Sint-Jozef.

« The Raft. Art is (not) Lonely » sera donc un parcours artistique réparti sur 22 sites de la "Ville sur Mer".


OSTENDE, BELGIQUE
Du 21/10/17 au 15/04/18


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Jim Dine

Thru The Stardust, The Heat On the Lawn (Claude) - FIAC Hors les Murs



EN COLLABORATION AVEC LA MANUFACTURE DE SÈVRES

En 2016, Jim Dine a été invité à collaborer pour une seconde fois avec la Manufacture de Sèvres. Il y a créé Thru the stardust, the heat on the lawn (Claude), un ensemble de 10 vases-sculptures en grès émaillé, à la surface couverte d’un long poème calligraphié de l’artiste, plantés d’outils. Ils seront exposés dans le jardin de Tuileries dans le cadre de la programmation hors les murs de la FIAC en octobre 2017. L’artiste américain propose une réflexion sur le pouvoir des mots, associant le langage aux outils, le grès et le bronze. Né en 1935 à Cincinnati dans l’Ohio, Jim Dine vit et travaille entre Paris (Montrouge), Göttingen (Allemagne)  et Walla Walla aux Etats-Unis.


JARDIN DES TUILERIES, ALLÉE CENTRALE, PARIS, FRANCE
Du 17/10/2017 au 22/10/2017

 


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Daniel Dezeuze
Claude Viallat

Supports/Surfaces, Les origines (Exposition collective)



L’exposition Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970 montre la constitution, au cours des années soixante, des démarches artistiques à l’origine de l’apparition du groupe Supports/Surfaces. Comprendre ce mouvement à la fois important et éphémère nécessite de se replonger dans ces années de recherches, de confrontations et d’oppositions; quatre années ced’une formidable effervescence artistique au sein d’une période de contestations sociales et politiques puisque marquée en son milieu par mai 68. Reprendre cette histoire à son début permet de porter un regard inédit sur le mouvement en se focalisant sur ces années traversées par une véritable jubilation liée à la volonté des artistes de réinventer leur pratique.
Réunissant des œuvres majeures de cette période, certaines n’ayant pas été montrées depuis, l’exposition restitue les grands questionnements mis en jeu dans les différentes démarches : mise en crise du tableau, confrontation aux Nouveaux Réalistes et à une certaine mort de la peinture, exposition en extérieur, déploiement des œuvres dans l’espace, importance de l’objet et de sa manipulation.
Avec André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Toni Grand, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, André Valensi et Claude Viallat.


CARRE D’ART DE NIMES, FRANCE
Du 13/10/2017 au 31/12/2017

 


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Chiharu Shiota

Lost Words



Chiharu Shiota présente « Lost Words », installation monumentale réalisée au sein de la plus ancienne église de Berlin, Nikolaikirche, dans le cadre du 500ème anniversaire de la réforme protestante.


NIKOLAIKIRCHE, BERLIN
Du 29/09/17 au 10/11/17


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Daniel Dezeuze

Daniel Dezeuze/Albert Marquet. Mise en regard



Dans le cadre de la saison Paysages Bordeaux 2017, le musée organise des expositions temporaires dans la salle des essais qui permettent de rendre compte de la richesse de ses collections. Cette troisième exposition permet de présenter des œuvres sur papier, fragiles et peu montrées d’Albert Marquet, en regard de dessins de Daniel Dezeuze jamais présentés jusque-là.


MUSEE DES BEAUX-ARTS DE BORDEAUX, FRANCE
Du 28/09/2017 au 07/01/18


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Kehinde Wiley

Kehinde Wiley au Zeitz MOCCA



L’œuvre de l'artiste américain Kehinde Wiley fait partie de la collection inaugurale du Zeitz MOCCA (Museum of Contemporary Art Africa) le plus grand musée du continent africain, récemment inauguré à Cape Town.


Zeitz MOCAA, Afrique du Sud
A partir du 22/09/2017


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Jonathan Meese
The Men Who Fell From Earth (Exposition collective)


Trois poids lourds de la peinture contemporaine sont réunis pour la première fois dans le cadre de l’exposition '‘The Men Who Fell from Earth’ au Holstebro Kunstmuseum : l’artiste danois Tal R et ses collègues allemands Jonathan Meese et Daniel Richter. Ces trois artistes se sont forgés au cours des dernières années une réputation de rénovateurs de la tradition picturale. Leur inspiration naît le plus souvent à la frontière de ce qui est considéré comme acceptable, et se traduit en images extra-ordinaires nourries d’une force expressive et de couleurs exceptionnelles. Malgré la présence d’un humour partagé, ces trois artistes se penchent sur des thématiques d’ampleur, signifiantes et sérieuses.

Photo © Hanna Putz

HOLSTEBRO KUNSTMUSEUM, Danemark
Du 16/09/2017 au 7/01/2018

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Anthony Caro

Anthony Caro - exposition personnelle



Le Skulpturenhall présente une exposition complète qui donne à voir la large palette des sculptures réalisées par Sir Anthony Caro, y compris certaines de ses maquettes. Commissariat Dieter Scharz.


SKULPTURENHALLE, Thomas Schütte Stiftung, Holtzheim, Allemagne
Du 10/09/2017 au 17/12/2017


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Francesco Clemente

Standing with truth for Ravello - exposition personnelle



Cette année, le festival de musique de Ravello (Italie), propose une exposition de Francesco Clemente, Standing with Truth


VILLA RUFOLO, RAVELLO, ITALIE
Du 6/07/17 au 30/09/17


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Jean-Michel Alberola

Festival international du livre d’art et du film



Jean-Michel Alberola est membre du jury du prix du Filaf 2017.

Au programme cette semaine :

Exposition à la Galerie- Librairie FILAF du 19 juin au 26 juillet//

Projections les samedi 24 et dimanche 25 juin, 14 de La vie de Manet et Koyamaru, l’hiver et le printemps (ép.1) puis de Prologue et Koyamaru, l’été et l’automne (ép.2) //

Rencontre – conférence avec Jean-Yves Jouannais au mess des Officiers le samedi 24 juin à 17h00


GALERIE - LIBRAIRIE FILAF, PERPIGNAN, FRANCE
Du 19/06/17 au 26/07/17
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Valerio Adami
Georges Pompidou, Une aventure du regard et de l’art - exposition collective


En 2017, Chambord s’associe au Centre Pompidou, qui célèbre  ses 40 ans en proposant dans ses murs une exposition consacrée à Georges Pompidou. Ce dernier fut à l’origine de la création du Centre Pompidou et vint à maintes reprises dans un château qui conjuguait son amour de l’architecture et sa pratique de la chasse. L’exposition réunira près de 90 œuvres – rarement exposées - de 67 artistes, dont Valerio Adami, Arman, César.


 

DOMAINE NATIONAL DE CHAMBORD, FRANCE
Du 18/06/2017 au 19/11/2017

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Kehinde Wiley
A New Republic - exposition personnelle


Composée d’environ soixante oeuvres – dont des peintures, sculptures, vidéos et vitraux – cette exposition donne un aperçu des 14 années de carrière de Wiley et montre ses oeuvres clés : ses célèbres peintures figuratives de membres de la communeauté noire dans lesquelles il réactive et interroge la grande tradition occidentale du portrait.

Un catalogue illustré est publié par le Brooklyn Museum. DelMonico Books : Prestel soutient cette exposition.

“Kehinde Wiley: A New Republic” est organisée par le Brooklyn Museum et Eugenie Tsai, responsable de l’exposition de la collection d’art contemporain de John et Barbara Vogelstein au Brooklyn Museum. Le Oklahoma City Museum est la dernière etappe de l'exposition. 


 

OKLAHOMA CITY MUSEUM, OKLAHOMA, ETATS-UNIS
Du 17/06/2017 au 10/09/2017
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Philippe Cognée

La matière remuée - exposition personnelle



L'Espace Paul Rebeyrolle, lieu de rencontre et de confrontation artistique, accueille cette année Philippe Cognée.

Sous le commissariat de Philippe Piguet, l'exposition présentera une quarantaine d’oeuvres, peintures et sculptures, couvrant toute la période des années 2000.

Artiste singulier, Philippe Cognée mélange des pigments à de la cire fondue, utilise ce médium pour peindre son sujet puis il recouvre la toile d'un film rhodoïd qu'il chauffe à son tour. Par cette technique picturale originale, devenue sa signature, l'artiste souligne l'ambiguïté du visible dans des représentations lumineuses, troubles et troublantes, où le sujet est absorbé dans la matière pour atteindre une forme de dissolution du réel.

L’exposition fera l’objet d’un catalogue édité par l’Espace Paul Rebeyrolle



 


ESPACE PAUL REBEYROLLE, EYMOUTIERS, FRANCE
Du 28/05/2017 au 26/11/2017 





Pierre et Gilles
Clair-obscur - exposition personnelle


Du 27 mai au 20 août 2017, le MuMa du Havre -ville natale de Gilles - donne carte blanche à Pierre et Gilles, pour le second temps d’une grande rétrospective proposée en collaboration avec le Musée d’Ixelles à Bruxelles.

Au Havre, l’exposition compte plus de 80 oeuvres de la fin des années 1970 à aujourd’hui, issues de grandes institutions et de prestigieuses collections privées. Regroupées en ensembles thématiques, ces images, devenues pour beaucoup iconiques, constituent un corpus d’une formidable richesse visuelle. Dans l’écrin du MuMa, Pierre et Gilles ont également imaginé une installation spécifique dans la grande nef du musée, à partir des cabanes de plages typiques de la ville. Au rez-de-chaussée, ils revisitent l’accrochage à partir des riches collections du musée. Et pour mieux saisir l’histoire du duo avec le Havre, un « cabinet de curiosités » présente un ensemble d’objets personnels insolites, de dessins et d’oeuvres de jeunesse, de toiles de peintres locaux, le tout dans une mise en scène dont seuls Pierre et Gilles ont le secret.

Sous le commissariat scientifique de Sophie Duplaix, Conservatrice en chef au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris

 

 

 


MUSEE ANDRE MALRAUX, LE HAVRE, FRANCE
Du 27/05/2017 au 20/08/2017
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Chiharu Shiota
Accumulation of Power - exposition personnelle


Au printemps 2017, à l’occasion des 500 ans du Havre, plasticiens, designers, graphistes, metteurs en scène, romanciers, viendront, sur les traces de Niemeyer et de Monet, réinterpréter cette cité étonnante.

Dans ce cadre, Chiharu Shiota a été invitée à investir l’Eglise Saint-Joseph de l’architecte Auguste Perret.  Un tourbillon de fils rouges, densément tissés, irradie la nef de béton de l'église. Une « accumulation d'énergie » (Accumulation of Power), qui happe, tel un trou noir, les puissances spirituelles que l'édifice concentre. 

 « Une église est un lieu rempli d'énergie spirituelle, perceptible même pour les personnes qui ne sont pas croyantes. Dans mon esprit, chacun conserve cette énergie au plus profond de soi. Le tourbillon en laine rouge incarne ce pouvoir spirituel des personnes passées par l'église, accumulé comme dans une tempête. » explique lartiste

Directeur artistique Un été au Havre : Jean Blaise


  


EGLISE SAINT JOSEPH, LE HAVRE, FRANCE
Du 27/05/2017 au 8/10/2017



Gregory Crewdson
The Becket Pictures - exposition personnelle


Le FRAC Auvergne consacre une exposition au photographe américain Gregory Crewdson, du 20 mai au 17 septembre 2017.

Il s'agit de la première exposition de cet artiste majeur, internationalement acclamé, dans une institution française. Elle s'accompagne de la publication du livre ‘The Becket Pictures’ .

L'exposition réunira les séries Fireflies (1996) et Cathedral of the Pines (2013-2014), toutes deux conçues dans la ville de Becket (Massachusets) où l'artiste passa une partie de son enfance.

Elle présentera également un ensemble d'oeuvres issues de la série Beneath the Roses (2003-2008).

Commissaires / curators : Giacinto di Pietrantonio, Katerina Koskina , Dimitri Ozerkov 

 

 


FRAC AUVERGNE, CLERMONT-FERRAND, FRANCE
Du 20/05/2017 au 17/09/2017
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Julião Sarmento
Conversation Piece - exposition collective


La Galleria Nazionale invite la collection d’art contemporain de « la Caixa » à mettre en scène, au cœur de son architecture classique, un dialogue parmi une sélection d’œuvres d’artistes aux influences différentes. Leurs interactions sont guidées par une ligne esthétique minimaliste et par la triple relation entre l’architecture, la sculpture et la figure de l’homme.

Artistes : Fernanda Fragateiro, Donald Judd, Agnes Martin, Juan Muñoz, Joan, Hernández Pijuan, Doris Salcedo, Julião Sarmento, Thomas Schütte, Richard Serra, Jana Sterbak, Antoni Tàpies, Ignacio Uriarte, Rachel Whiteread.


GALERIA NAZIONALE D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, ROME, ITALIE
Du 18/05/17 au 17/09/17


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Jan Fabre
Glass and Bone Sculptures 1977-2017 - Evènement collatéral


Axée sur la notion fondamentale de métamorphose, cette exposition retrace le travail de Jan Fabre depuis ses débuts autour d’une réflexion spirituelle, philosophique et politique sur la question de la vie et de la mort.  Fasciné par l’alchimie et la mémoire des matériaux, Jan Fabre utilise le verre et l’os depuis 1977, autant en référence aux maîtres flamands qu’à celle de la tradition verrière de Venise.

 

 


ABBAZIA DI SAN GREGORIO, BIENNALE DE VENISE, VENISE, ITALIE
Du 13/05/2017 au 26/11/2017

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Jonathan Meese
Parsifal's Traum: Chefsache »K.U.N.S.T.« - exposition personnelle
En cooperation avec Wiener Festwochen&nbsp


La première de « MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ) », mise en scène spatiale d’un opéra de Berhard Lang par Jonathan Meese, d’après le « Parsifal » (1982) de Richard Wagner, aura lieu à l’occasion des Wiener Festwochen (Festival de Théâtre et Opéra).

De nouvelles œuvres de l’artiste font irruption dans la galerie de peinture du musée tel un vaisseau spatial. Quatre lieux situés au sud des Alpes abritant des écoles de peinture deviennent des lieux d’interaction où, comme dans « MONDPARSIFAL », Meese explore l’importance de l’art pour le futur, interrogeant la peinture des maîtres anciens. L’artiste leur répond à l’aide de ses propres peintures et d’une tête de Janus « CHEF DER KUNST » (le patron de l’art).

 

 


KUNSTHISTORISCHES MUSEUM & WIENER FESTWOCHE, VIENNE, AUTRICHE
Du 12/05/2017 au 18/07/2017 
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Gérard Garouste
Les Garouste, Complot de famille - exposition personnelle


C’est une exposition bien singulière qui sera présentée cet été au château de Hauterives /Drôme. Singulière à double titre. Pour la première fois, Gérard Garouste figure emblématique de la peinture française et son épouse, Elizabeth Garouste, designer, exposent ensemble. Pour la première fois, c’est leur passion commune pour l’art brut qui les réunit, là même où le facteur Cheval a érigé son célèbre Palais idéal, devenu référence mondiale de l’art brut.
Tout naturellement, les créations extravagantes de David Rochline, frère d’Elizabeth décédé fin 2015, ont trouvé leur place dans cette belle aventure familiale, tout comme celles des enfants de l’association La Source, désormais au coeur de leurs préoccupations artistiques et citoyennes.



 

 


CHATEAU DE HAUTERIVES, DROME, FRANCE
Du 6/05/2017 au 31/09/2017



Jitish Kallat

A World in the City. Zoological and Botanic Gardens - exposition collective



De tout temps, voyager et explorer le monde a permis à l’Homme d’aller à la rencontre d’une diversité de peuples, de lieux et de cultures, mais aussi de collecter des artefacts et de les transposer dans d’autres contextes. Les collections ainsi formées, qu’il s’agisse de collections privées et profanes, des Expositions Universelles, ou des jardins botaniques et zoologiques d’aujourd’hui, ont été utilisées pour divertir et éduquer. Ces collections façonnent notre vision du monde ; en collectionnant, documentant et reproduisant, nous espérons ainsi comprendre le monde dans sa diversité.

Le commissaire d’exposition Kaiwan Mehta a invité Jitish Kallat, Sonia Mehra Chawia, Sahej Rahal, Shelagh Keeley et l’auteur Ruth Padel à aborder ce « World in the City» [Monde dans la ville]. Ces artistes explorent les histoires et les pratiques du divertissement et de la production de connaissances, ainsi que de la documentation artistique et de la reproduction dans le contexte des jardins botaniques et zoologiques.


 


IFA GALLERY, STUTTGART, ALLEMAGNE
Du 5/05/2017 au 2/07/2017
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Valerio Adami
Mondialité - exposition collective


Commissaires : Hans Ulrich Obrist, Asad Raza

Artistes : Adonis, Valerio Adami, Etel Adnan, Sophia Al-Maria, Kader Attia, Miquel Barcelo, Alighiero Boetti, Daniel Boyd, Edith Dekyndt, Manthia Diawara, Simone Fattal, Geneviève Gallego,Dominique Gonzalez-Foerster, Koo Jeong A, Wifredo Lam, Ranjana Leyendecker, Roberto Matta, Steve McQueen, Otolith Group, Walter Price, Raqs Media Collective, Adrián Villar Rojas et Antonio Segui, Sylvie Sema.

Mondialité se concentre sur Edouard Glissant et son appel inspirant pour un dialogue mondial qui n’efface pas les cultures locales. À l’heure actuelle, il est important de rappeler l’un des débats internationaux qui gravite autour du cosmopolitisme.

 

 


FONDATION BOGHOSSIAN-VILLA EMPAIN, BRUXELLES, FRANCE
Du 19/04/2017 au 27/08/2017
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Prune Nourry
Holy, Carte blanche à Prune Nourry - exposition personnelle


Pour sa quatrième Carte blanche confiée à un artiste contemporain, le MNAAG a choisi de sortir du cadre strict de la rotonde (4e étage) et d’exposer les sculptures de l’artiste plasticienne Prune Nourry dans un dialogue poétique avec les collections ; y prennent part quinze pièces historiques de la collection permanente du musée.

Les oeuvres de Prune Nourry, présentées au sein d’un parcours guidé, offrent analogies visuelles et correspondances de sens, invitant le visiteur à participer à une véritable réflexion à travers le musée sur des problématiques quant le devenir de l’humanité. Nées d’un triptyque d’expériences asiatiques, ses créations – performances, sculptures, installations – illustrent dix ans de travail de l’artiste. L’itinéraire culmine sous le regard d’une création monumentale, un Bouddha fragmenté, ruiné, qui investit tous les étages du musée.


 

MUSEE GUIMET, PARIS, FRANCE
Du 19/04/2017 au 18/09/2017 


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David LaChapelle
Lost + Found - exposition personnelle


La Casa dei Tre Oci, splendide exemple d’architecture vénitienne du début du 20ème siècle, accueille une grande exposition monographique de David LaChapelle réunissant une centaine d’œuvres, dont, en avant-première mondiale, la nouvelle série inédite New World.


 


CASA DEI TRE OCI, VENISE, ITALIE
Du 12/04/2017 au 10/09/2017


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Pierre et Gilles
Le baiser dans l’art de Rodin à Wang Du – exposition collective


A l’occasion de centenaire de la mort de Rodin, le musée des beaux-arts de Calais rend hommage au grand maître de la sculpture française, en consacrant une exposition à l’un des thèmes les plus populaires et célèbres de son œuvre : le Baiser ! A travers le regard d’artistes internationaux – parmi lesquels Rodin, Brancusi, Picasso, Le Corbusier, Jacques Monory, Ange Leccia, Douglas Gordon, Orlan, Pierre et Gilles…, et une diversité de médiums et de disciplines artistiques (peinture, sculpture, installation, bande dessinée, street art, cinéma, photographie, vidéo), l’exposition cherche à montrer l’évolution de ce thème dans l’art depuis la création du Baiser par Rodin en 1887.

Les oeuvres viennent questionner l’image d’une nouvelle réalité et son expression communicative. Les artistes exposés ont en commun d’aborder le baiser avant tout comme un langage. Entre mythe et réalité, entre codes et protocoles d’hier, d’aujourd’hui et de demain, ils (re)pensent la relation à l’Autre.

 


MUSEE DES BEAUX-ARTS, CALAIS, FRANCE
Du 8/04/2017 au 17/09/2017
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Oda Jaune
‘Peindre, dit-elle’ - exposition collective


L'exposition proposée par le Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart part du constat d’une vitalité actuelle de la peinture, en particulier chez les artistes femmes de la scène française. Sous son titre, qui fait écho à l’œuvre de Marguerite Duras, elle réunit des artistes confirmées et émergentes, qui réactualisent  un medium historique.

With Oda Jaune, Giulia Andreani Farah Atassi, Amélie Bertrand Anne Brégeaut, Marion Charlet Coraline de Chiara, Nina Childress Béatrice Cussol, Hélène Delprat Vanessa Fanuele, Vidya Gastaldon, Maude Maris Elodie Lesourd, Iris Levasseur Eva Nielsen, Laure Prouvost ClaireTabouret, Delphine Trouche.




MUSEE DES BEAUX-ARTS, DOLE, FRANCE
Du 10/03/2017 au 28/05/2017

 





Philippe Cognée
Jan Fabre
Pierre et Gilles
Chiharu Shiota
Yue Minjun
Daniel Templon - Portrait d'une galerie


Le 9 mars 2017, l’Institut Culturel Bernard Magrez, haut lieu des arts et de la culture à Bordeaux,organise, au sein du Château Labottière, une grande exposition hommage à Daniel Templon.

Avec près de 600 expositions et 250 artistes, Daniel Templon, galeriste français à la réputation mondiale, a toujours su donner la part belle aux avant-gardes artistiques.

L’exposition est construite comme un portrait de Daniel Templon, pionner et figure majeure du monde de l’art, à travers cinq artistes phares de sa galerie, d’univers et d’horizons différents : Philippe Cognée, Jan Fabre, Pierre et Gilles, Yue Minjun et Chiharu Shiota.

 

 


INSTITUT CULTUREL BERNARD MAGREZ, BORDEAUX, FRANCE
Du 9/03/2017 au 25/06/2017
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Gérard Garouste
Golem! - exposition collective


Avec 136 œuvres provenant de 28 institutions et prêteurs privés, cette exposition au MAHJ explore le riche devenir de la figure du Golem dans les arts visuels, à travers un parcours mêlant peinture, dessin, photographie, théâtre, cinéma, littérature, bande dessinée et jeu vidéo. De la présentation d’un remarquable Sefer Yetsirah (« Livre de la Création ») imprimé à Mantoue en 1612 à la projection d’extraits de Terminator 2, en passant par des œuvres de Boris Aronson, Christian Boltanski, Gérard Garouste, Antony Gormley, Philip Guston, Amos Gitaï, R.B. Kitaj ou Anselm Kiefer, l’exposition montre comment cette légende juive médiévale opère encore aujourd’hui dans un imaginaire mondialisé.




MUSEE D’ART ET D’HISTOIRE DU JUDAISME, PARIS, FRANCE
Du 8/03/2017 au 16/07/2017
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Anthony Caro & Sheila Girling
Intertwined Perspectives


Le CIAC (Centre Interprétation Art et Culture) de Bourbourg en étroite collaboration avec Barford Sculptures Ltd de Londres, propose un parcours de découverte des oeuvres du sculpteur anglais Sir Anthony Caro et de l’artiste peintre anglaise Sheila Girling, épouse de l’artiste,  dans divers lieux du Nord de la France

Des pièces remarquables de ces deux artistes seront ainsi présentées au Musée des Augustins d’Hazebrouck et au musée Benoît De Puydt de Bailleul en regard des collections de ces deux lieux. Une exposition leur sera dédiée dans les différents espaces du CIAC accueil, salle du rez-de chaussée et salle du 1er étage) et des oeuvres entreront en dialogue avec le Choeur de lumière réalisée par Anthony Caro en 2008, dans l’église Saint Jean-Baptiste de Bourbourg.


CIAC, BOURBOURG, FRANCE
Du 8/03/2017 au 27/08/2017

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Pierre et Gilles
Pierre et Gilles '40 ans' - publication


Quarante ans déjà : c’est en 1976 que Pierre Commoy, photographe, rencontre Gilles Blanchard, peintre formé aux Beaux-Arts de Paris, et que naît leur oeuvre à quatre mains, à la frontière entre peinture et photographie, où l’intime est indissociable de l’art, sous le nom de Pierre & Gilles. Pour célébrer cet anniversaire, les artistes ont choisi le format du livre, qui se déroule comme un album, année après année.

L’ouvrage publié par Flammarion au mois d'octobre contient plus de 350 illustrations, dont de très nombreux inédits et propose un texte passionnant d’Éric Troncy. Un anniversaire, un hommage, une découverte.

 

Pierre et Gilles - 40 ans, monographie publiée par Flammarion

Disponible en librairie 18 octobre 2016






Daniel Templon, une histoire d'art contemporain
Julie Verlaine
Editions Flammarion


Le livre Daniel Templon, une histoire d'art contemporain publié chez Flammarion sera disponible en librairie le 25 mai.
Cette enquête historique replace dans son contexte artistique, économique et politique, l’itinéraire d’un marchand d’art français emblématique de sa génération, plongé au cœur de la création artistique et témoin privilégié des transformations du monde de l’art. L’essai de Julie Verlaine est enrichi par les propos de Daniel Templon qui relate ses rencontres avec les plus grands artistes contemporains (Donald Judd et Carl Andre, Andy Warhol et Roy Lichtenstein, Frank Stella et Ellsworth Kelly, Helmut Newton, Jean-Michel Basquiat, Ben, Daniel Buren, César, Gérard Garouste, Jean-Michel Alberola…) et qui décrit les coulisses de la scène artistique française.
L’ouvrage paraîtra en version anglaise à la mi-juin 2016.
480 pages / plus de 200 images.
 

Disponible en librairie le 25 mai 2016.